THE END....EL PRINCIPIO DEL FIN.

Esto no es una despedida.... Este blog continuará con un punto y seguido tras el desarrollo creativo para esta asignatura,  "Métodos de Creatividad".

A partir de ahora y hasta que acabe la licenciatura, las entradas se iran sumando en este espacio, donde toda experiencia creativa y no creativa quedará plasmada.

Al igual que empecé con un referente musical en mi vida "Start me up"....acabo con otro.. Nos vemos en el futuro.











To be continued...

AUTOFOTORRETRATO

AUTOFOTORRETRATO

Para hacer el autofotorretrato, primero me planteé qué significaba esa palabra para mí y cómo podría convertirla en un objeto. La conclusión fue la siguiente:

-Auto: yo, mi ser terrenal.
-Foto: cómo presentar el proceso creativo
-Retrato: representar la idea en un marco


Aunque vivo en una gran urbe, siempre he tenido la necesidad de estar en contacto con la naturaleza. Por ello, el objetivo de mi autofotorretrato es mostrar mi vínculo con ésta y la necesidad de acudir a ella para recordar el sentimiento de libertad que ese entorno me produce. Mi cara sale a través de un cuadro, donde se funden las dos realidades, a la que pertenezco y la otra realidad donde puedo escapar de lo cotidiano, de lo superfluo.

Para ello, he "sufrido" un largo proceso. Primero realicé un molde en escayola de mi cara. Como se puede observar en las fotos, no fue fácil y necesité ayuda para realizarlo. Con alginato saqué una primera impresión con todos los detalles de mi cara sin expresión alguna, ya que queria expresar la frialdad de la gran ciudad a la que estamos acostumbrados.

Una vez conseguido esto, y cubriéndola con vendas de yeso para darle una mayor consistencia al "molde madre", lo rellené con escayola, para sacar el molde final de mi cara....y este fue el resultado.

En una tabla de madera con un marco adecuado empecé la segunda parte del autorretrato. Con plastilina de modelar y fimo comencé a rellenar los espacios vacios de la parte posterior de mi cabeza y de todo el cuadro. Despues de unos días, así es como quedó:

STOPMOTION

Durante la última decada hemos podido comprobar un crecimiento notable en el mundo de la animación.
Existen numerosas técnicas que se han ido desarrollando junto con la creatividad, como "Stopmotion" o "Speedpainting". Con el tiempo estas técnicas han ido evolucionando, como el método de realización de"StopmotionDrawing". Bajo este concepto se realizan composiciones animadas, partiendo de fotogramas empalmados, en los que muestra su proceso de animación.

Aqui dejo un video que muestra esta técnica increible que destaca por su gran talento y creatividad y con mucho trabajo a las espaldas de sus creadores. A disfrutarlo.

OBJETO CREATIVO. TEASER.

TEASER, según la Wikipedia:

"Un teaser es el primer conjunto de imágenes que se publican de una película o videojuego. Estas secuencias sólo duran algunos segundos (no llegan al minuto, generalmente) y tienen fines publicitarios. Aunque no llegan a ser un tráiler, explican de una manera somera el contenido del filme o videojuego. Por otra parte, algunos teasers tienen como objetivo crear expectativas en los espectadores con imágenes ambiguas que promueven la rumorología en Internet (marketing viral)."



He elegido como objeto creativo la realización de un teaser. La idea se me ocurrió al ver unas fotografias  de unas vacaciones por  Estados Unidos. Es la primera vez que cruzaba el charco..y el recorrido que hice por toda la costa oeste me sorprendio bastante por la espectacularidad de sus paisajes.


Revisando las fotos,  recordé un lugar llamado Astoria, en el estado de Oregon: un pequeño pueblo que tenía algo especial. Era un sitio idílico. Cada imagen significaba el comienzo de una historia distinta, y fue cuando pensé en realizar un trailer falso: con los descriptores de una fotografía quería crear una sucesión de imágenes que dieran lugar a una historia abierta, es decir, que la imaginación del observador fuera la verdadera creadora de la misma.

No existe guión, ni es un trailer de un cortometraje que esté previamente grabado. El objetivo principal del teaser como objeto creativo es su simplicidad utilizando una imagen y sus descriptores. Tenía distintos géneros (drama, acción, romántica) para desarrollar la idea, todos ellos viables, pero finalmente me decidí por el terror, ya que conocía una localización de casas abandonadas perfecta en Madrid, la cual relacioné de inmediato con las imágenes de mis vacaciones.

Y así fue como nació:

EL SILENCIO DE LAS SOMBRAS

Siempre he pensado que lo grandioso del séptimo arte es la posibilidad de contarnos historias aderezadas por un espectáculo visual que en ocasiones solo hemos podido soñar o simplemente ni siquiera nuestra psique había sido capaz de imaginar.

La creatividad no solo fluye en la narrativa, sino en el planteamiento de la escenografía que acompaña la historia y que en muchas ocasiones, intensifica las emociones que puede crear en el espectador. Me refiero sobre todo al cine fantástico y de terror.
Las primeras películas de este género son todo un derroche de ingenio e imaginación a la hora de crear efectos especiales, teniendo en cuenta los recursos tan limitados de la época y que toda la atención se focalizaba en la escena, dando rienda suelta a la imaginación del espectador sobre el universo sonoro y los posibles diálogos, que ofrecía el cine mudo.
El primer metraje reconocido como del género de ciencia-ficción es el “Viaje a la Luna” (1902) de Georges Melies, irónicamente mago de profesión a quien le venden una cámara de cine como artefacto científico extraño, y quien idea filmar una historia fantasiosa inventando los primeros efectos especiales.

Y partiendo de cero en efectos visuales, crea una historia increíble para la época (cuentan que la primera vez que proyectaron la imagen de un tren en los primeros cines, el publico huyó despavorido pensando que iba a ser arrollado) usando telones pintados, el trampantojo, acuarios como filtros de imágenes submarinas, la doble exposición e incluso pintando a mano las diapositivas para conseguir sus trucos. En el rodaje de sus películas descubrió accidentalmente la técnica del "stop motion", es decir la filmación imagen por imagen que posteriormente será la técnica utilizada en filmes como "King Kong" (1933).

Más tarde, el cine expresionista alemán nos ofrecerá, todavía sin sonido, maneras de escenificar una historia sin color y con el simple uso de la iluminación y sus sombras como acompañante de tramas ya más elaborados e inquietantes.

Nos encontramos con una película muy interesante utilizando estos medios, junto con una puesta en escena muy peculiar, “El Gabinete del Doctor Caligari” de Fritz Lang en donde los escenarios son de una geometría y perspectivas imposibles en la realidad. Querían simbolizar la imagen de una pesadilla, como la representación del pueblo como ridículas casitas encaramadas una encima de otra, pared torcidas e inclinadas, que parecían caer al suelo algunas veces, o elevarse como si de figuras amenazantes se tratase, buscando suspense e inestabilidad. Los muebles son picudos y alargados. Las alturas y longitudes de techos, paredes y escaleras no podían aparentar nunca realismo y por lo general se disminuyó su tamaño respecto al de las personas y muchas de las sombras eran pintadas en el cartón piedra. Es otro ejemplo de cómo se creó un escenario “psicológico” con medios materiales muy básicos pero agudizando el ingenio.

Es en este tipo de cine cuando se empieza a representar las típicas escenas de crímenes proyectando solo la sombra amenazadora del personaje en acción, como en la famosa e inquietante “Nosferatu” de W.Murnau,antecesor del tan conocido personaje de Drácula, cuya larga y grotesca sombra lo predecía en sus ataques como si se tratara de una profecía maligna.

             Todo debe hacerse tan simple como sea posible, pero sin excederse en ello

 (A.Einstein)

TEMA 8: METODOS DE CREATIVIDAD I

Según los modelos teóricos, finalidades y funciones existen diferentes técnicas creativas que se pueden agrupar según su metodología en :

A) Métodos analógicos: Emplean las relaciones de semejanza entre elementos alejados o con poco en común. Para ello se analiza objetivamente cada aspecto de esos elementos a modo de descomposición en aspectos determinados. Esto puede hacerse con una técnica biónica (centrándose en sistemas basados en el estudio de las funciones, estructuras y mecanismos), circular (buscando conceptos análogos o paralelos en torno a términos) o utilizando el heuridrama, que a través de una acción dramática propuesta y analizando todas las situaciones creadas por la misma, descubre soluciones creativas a los problemas planteados.

B) Métodos antitéticos: proponen descomponer un problema a modo de liberación mental, desde perspectivas que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Se trata de aportar soluciones mejores que las que ya existen. Se puede utilizar la técnica de lista de atributos (describir características básicas del objeto), la tormenta de ideas (ejercicio de grupo, en el que se aportan ideas espontáneamente sobre un tema, dando por válido lo primero que venga a la mente) y el quebrantamiento (buscar soluciones a través de interrogantes planteados desde todos los ángulos posibles).

 

C) Métodos aleatorios: consisten en la posible asociación de dos conceptos generando un nuevo concepto. Las asociaciones pueden provocarse relacionando una lista de objetos que aparente e inicialmente no guarden ninguna relación explícita entre ellos. El encuentro entre ellos podrá suscitar un descubrimiento. Para ello existen técnicas como la ideogramación (transformar códigos verbales en iconos ideográficos,para ver de forma rápida e intuitiva las ideas en un amplio contexto), el análisis morfológico (descomponer un problema, en todos los elementos que los componen y presentar sus soluciones) y las superposiciones (conectar nuestro pensamiento e imaginación a objetos, formas o conceptos que a primera vista nada tienen que ver, pero cuyos atributos pueden extenderse de unos a otros).

Music was my first love, and it will be my last.....

.... Music of the future, music of the past. Dedicarle una canción a la música es algo que casi todos los compositores han debido pensar alguna vez, ya que la música es tanto su musa como su sustento. El hecho de componer una melodía de la nada, y añadirle una letra es un proceso creativo complejo, que requiere aptitudes que no todos los seres humanos poseen.

Este proceso también se cumple en el mundo del cine: componer una banda sonora y por ende plasmar con música lo que se pretende transmitir con una imagen, o utilizarla para generar expectativa ante la imagen que se avecina,  es algo en lo que sólo unos pocos han destacado. Melodías que todo el mundo tararea y reconoce fácilmente, tonos que forman parte del alma de una película y que han marcado las vidas de muchos. Cuando se habla de bandas sonoras originales, todo el mundo piensa en autores como John Williams, Ennio Morricone o Elmer Bernstein, ya que ellos son los culpables de que muchos de nosotros hayamos aprendido a silbar con sus melodías inolvidables.

Lo bueno, si es breve, dos veces bueno

Durante dos minutos dicecinueve segundos, el corazón deja su ritmo habitual para latir al compás que marca esta pieza. Uno se queda sin aliento y sin palabras para poder definir lo que esta pequeña película transmite.

En esta época, Cannes constituye el eje neurálgico del mundo del cine. Igualmente lo es para la publicidad, pero en el mes de junio, cuando se celebra el Cannes Lions International Advertising Festival, el evento más importante para los creativos de todo el mundo, donde compiten con sus piezas para ganar uno de los Leones, de oro o de plata, que allí se entregan.

En este festival, reparten multitud de galardones, pero sólo un anuncio se lleva el Grand Prix. El año pasado fue Phillips con su pieza Carousel, la cual encabeza esta entrada, quien ganó dicho premio. Totalmente merecido, por supuesto. La familia Phillips ha creado un televisor para ver películas como en el cine, esto es, en 21:9, frente a los 16:9 de los televisores habituales, y lo demuestran presentando esta maravilla. Renovarse o morir: Carmen Sevilla no habría podido convencernos ahora:

GUIÑOS URBANOS

  

Y con este título me refiero, a esas imágenes creativas que a veces casi a modo de tropiezo te puedes encontrar en la ciudad. Me parece bastante ingenioso el hecho de jugar con la estética que se supone que deber ser, simplemente porque es a lo que estamos acostumbrados. En ocasiones suele ser a modo de humor y muchas veces con fines publicitaros, pero igualmente lo creativo consigue llamar la atención, o matizar con ironía la apariencia monótona de la urbe.

Los productos artísticos no tienen porque exponerse solo en galerías, o sitios especializados, como si estuvieran clasificados y determinados a un espacio. Muchas veces con estos ejemplos, es cuando nos damos cuenta de que la creatividad nos rodea, se desborda y hace falta en cualquier espacio por muy mundano que sea..a quien no le ha llamado la atención alguna vez este tipo de recreaciones, y se ha parado (o al menos fijar la atención y la mirada) con un “¡qué bueno!” a modo de sonrisa mental o exterior.

Por eso para mí son como un guiño hacia todas la mentes que pasan como autómatas por los espacios urbanos, muchos abstraídos en sus problemas, otros yendo a sitios porque sus pasos ya están acostumbrados y hasta los que se resisten a simplemente andar y en su mente siempre están ideando algo. Cuando se nos presenta una imagen que nos parece original, hacemos una especie de alto temporal en nuestros caminos, aunque solo sean segundos, porque nos atrae y toca esa parte de fantasía y ficción con la que nuestra imaginación necesita ser alimentada, pues hasta el homo sapiens ya pintaba sus cuevas.

Es como descubrir mensajes subliminales que nos recuerdan que todo no está inventado ni tiene por qué darse por sentado, y que hay muchas maneras de adornar visual y mentalmente nuestro entorno. Creo que eso siempre ha sido la base de la inventiva, buscar alternativas, mejoras (o simplemente con el único fin del adorno extravagante) con lo que se supone que es porque se hizo así, y no hay otra manera de plantearlo.

 

El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible

(Paul Klee)

HITCHCOCK Y SUS RECURSOS CREATIVOS.

Se dice con frecuencia que más que dirigir películas, Hitchcock, dirigía a los propios espectadores. Decía que el público era un gigantesco instrumento que el cineasta podía tocar a su antojo. Daba una gran importancia al subconsciente de los espectadores y al empleo de efectos subliminales.




Para ello, el genio creativo de Hitchcock se expresa a través de una serie de efectos visuales o auditivos, de trucos sorprendentes destinados a hacer que el público quede sobrecogido o se ría nerviosamente. Fue un creador de efectos, criticados furiosamente por sus críticos porque le acusaban, aunque fuera exagerada la apreciación, de dedicar más tiempo, esfuerzo, medios y dinero a sus efectos que a la película. De hecho, en los años cuarenta, hubo muchos críticos que se quejaron de que recurría tanto a los trucos para ocultar su falta de inspiración.



Empleó medios no utilizados hasta su tiempo, o de manera tan creativa que se pueden considerar a casi todas sus películas como experimentales. Utilizaba la relación tiempo real-tiempo fílmico como en una única secuencia en La soga, o el único espacio en Náufragos, o la fotografía trucada, los decorados extraños (Salvador Dalí le diseñó los decorados para la secuencia del sueño de Recuerda), los montajes sorprendentes de imagen y sonido, las fantasías elaboradas a partir de trucos ópticos, de la multiplicación de lentes, la superposición de imágenes como la de Psicosis, cuando mezcla la cara de Anthony Perkins con la calavera de su madre, en un alarde de subliminalidad, o la utilización pionera de máquinas y artilugios e incluso algunas aves asesinas mecánicas para su película Los pájaros.



Mediante otro tipo de efectos provocaba la complicidad del espectador, que quedaba preso en las redes de su montaje. Ya en 1926, en El vengador (The logder), una película muda, se basa en gran medida en una sucesión de efectos. Los espectadores intuían que alguien estaba detrás de las cámaras construyendo ficción para que ellos obtuvieran sensaciones. El truco más conocido de la película está destinado a mostrar la angustia de una familia normal y corriente cuya tranquilidad se ve perturbada por los inacabables paseos del misterioso inquilino del piso de arriba. Hitchcock construyó un «sonido visual», al ser cine mudo, haciendo construir un suelo de cristal y rodando desde abajo para que se «vieran» los pasos del asesino.

TEMA 6: HERRAMIENTAS PSICOLOGICAS DE LA CREATIVIDAD

La motivación

Una de las herramientas psicológicas de la creatividad es la motivación, esos estímulos e impulsos que nos llevan a realizar determinadas acciones, y que en el caso del ser humano se condicionan por la razón y la consciencia del yo. Esto es un factor muy importante, ya que la razón guía a esas emociones naturales que crean impulsos, hacia la realización de algún objetivo. Como resultado de este proceso , la motivación impulsa a un comportamiento vinculado al movimiento y desencadenante de expectativas, deseos, necesidades y tensiones.

La motivación puede ser de tipo interna, que se relaciona a aquello que surge de manera natural y espontánea, sin ningún factor que obligue a hacerlo, y por el simple hecho de sentirse satisfecho. Se puede considerar que en este tipo de motivación, lo importante no es el fin, sino el proceso.

Por otro lado la motivación externa no se origina desde espontaneidad, sino que se puede considerar como una auto imposición, en la que se espera obtener resultados y una vez obtenidos, esa motivación desaparece.

Se puede hablar incluso de motivaciones de carácter negativo (el impulso se obtiene del deseo de evitar un castigo) o positivo si se originan en un deseo de superación.

Las motivaciones intrínsecas llevan a la satisfacción propia del individuo, al objetivo de alcanzar metas y saciar expectativas, para realizar una actividad en concreto. Si la motivación se enfoca hacia la realización, los objetivos finales no tienen tanta significación como el hecho de realizar la actividad. La satisfacción reside en experimentar la acción y no en su resultados.Si la motivación intrínseca se orienta hacia experiencias estimulantes, hablamos sobre todo de experimentar sensaciones como puede ser el placer sensorial, la diversión o la estética. Ejemplo de este tipo de motivaciones son:

                                                                                     1) La ambición
2) Nivel de aspiraciones
3) Los hábitos
4) Las actitudes
5) Los incentivos sociales
6) La sociabilidad
7) La sensación de seguridad
8) La adquisición
9) La escala de valores
10) Respetabilidad             
11) Hacer lo que nos gusta

Las motivaciones extrínsecas fijan su objetivo en las ventajas del propio fin, pero no en el proceso en sí. Podemos encontrar diferentes tipos de regulación en estas motivaciónes, como puede ser la externa (de ello depende un premio o un castigo), la regulación introyectada por las cuales debido a experiencias pasadas se actúa de esa manera, o de identificación cuando el individuo actúa porque el hecho “se considera importante o significativo” para sí mismo desde la racionalidad.

Memoria y asociación

La memoria es la capacidad mental del ser humano de registrar y conservar experiencias pasadas a través de procesos neuronales del cerebro. No solo se puede almacenar recuerdos tanto a corto como a largo plazo, sino que gracias a la habilidad de relacionar experiencias originadas en distintos espacios de tiempo, se facilita la creatividad. Este proceso mental ocasiona la posibilidad de pensar también en “futuro” y planear acciones a través de ideas proyectadas como resultado de combinar experiencias retenidas. Hablamos de la asociación, esa capacidad de relacionar nuevos conceptos con conceptos ya conocidos para agilizar el proceso de asimilación de lo que ocurre a nuestro alrededor.

Personalidad

La personalidad es el conjunto de características, sentimientos, pensamientos y hábitos de conducta hacia la realidad del ser humano y por lo tanto la que defina la utilización de las herramientas psicológicas de la creatividad en cada individuo. Marcará las pautas en las motivaciones y objetivos que acompañen nuestro proyecto de vida, y la utilización de esa asociación de elementos retenidos en la memoria. Si bien una personalidad no tiene por qué ser originalmente creativa, se puede estimular a través de todos estos ejercicios psicológicos que hemos visto, o por una fuerte motivación. Inclusive se pueden llevar a cabo procesos creativos de manera inconsciente cuando se intenta modificar una actividad “mecánica” con el fin de mejorar el resultado. Podemos llegar a considerar que la creatividad no se puede controlar.

TEMPUS FUGIT

Si me quedaran 3 años de vida...intentaría vivir el primer año en otro lado del mundo, luego viajar por el globo viendo siempre un concierto en cada ciudad, siguiendo la gira de algún grupo  y un mes antes de mi muerte, volver y despedirme disimuladamente de los más cercanos.
Si me quedaran 3 meses de vida, viajaría a un lugar remoto y salvaje, siempre solo, no habría nada ya que temer, volvería una semana antes para despedirme disimuladamente de los más queridos.
Si me quedarán 10 días de vida,me despediría primero disimuladamente de mi  familia y luego me iría a morir a... Alaska o Noruega, con mi mp3 tranquilamente viendo la aurora boreal.

La publicidad en un periódico te da más conocimiento sobre lo que está sucediendo que las noticias mismas

Ya lo afirmaba Henry Ward Beecher en el S. XIX y no se equivocaba en absoluto.

En breve comienza el Mundial de Sudáfrica, el acontecimiento deportivo del año y el mundo de la publicidad no se ha quedado atrás. Los patrocinadores comenzaron sus campañas hace tiempo, para animar a los aficionados con humor o bien tocándoles la fibra sensible. Las dos selecciones más importantes de todos los tiempos, la brasileña y la argentina, anuncian sus cervezas nacionales (Skol y Quilmes, respectivamente) de formas muy distintas, pero con el mismo denominador común: el fútbol. Pasen y vean:




















Por supesto las marcas deportivas también tiran la casa por la ventana para el evento deportivo del año. La historia se va escribiendo con cada segundo vivido: cada decisión, cada fallo, cada acción te puede llevar a la gloria o al fracaso. Esta premisa se lleva al extremo en esta nueva pieza épica de Nike para la Copa del Mundo, dirigida nada más y nada menos que por Alejandro González Iñárritu. Simplemente brillante:

Video Killed The Radio Star

O eso es lo que afirmaban los Buggles cuando, irónicamente, inauguraron la MTV con esta canción en agosto de 1981. El vídeo musical encontró su hueco y ahora es prácticamente imprescindible, e incluso muchas canciones son recordadas gracias a los vídeos que las acompañan. El compositor de bandas sonoras pone música a las imágenes y, por el contrario, el director de vídeos crea imágenes para una canción. Entre éstos se encuentra Spike Jonze, el cual ha realizado piezas de gran calidad, algunas de ellas superando ampliamente a la canción que las acompaña, como por ejemplo:








Por desgracia, en el ámbito del vídeo musical hay una gran carencia de ideas y un gran número de bandas (o los que les representan) optan por lo más fácil: tocar la canción delante de una cámara. Por eso, Spike Jonze y muchos de sus colegas tienen un gran mérito y por medio de esta entrada se lo reconozco. Gracias muchach@s.

MADE IN JAPAN: GENIO Y LOCURA HASTA....

El doctor Nakamats (Yoshiro Nakamatsu) de 85 años, es un inventor japonés con más del triple de creaciones que Edison (3.351 inventos por 1.093 de Thomas Edison, efectivamente ya esta en el libro Guiness de los records) y piensa llegar a los 7.000 antes de su muerte (que él estima a los 144 años).


Según Nakamatsu, para mantenerse creativo día a día, es suficiente con dormir cuatro horas e intentar no pasarse nunca de seis horas de sueño. Él duerme cuatro horas en intervalos de una hora usando su Cerebrex (un sillón para echar siestas que ayuda a energizar el cerebro).
Nakamatsu fotografía todo lo que come desde hace 35 años y anota cómo se siente para ir comprobando los efectos de la alimentación en su estado de ánimo. Este estudio de la comida que ha consumido durante más de tres décadas le sirvió en 2007 para ganar el Nobel Ig, el premio que distingue las más absurdas ocurrencias.


Pero una de las cosas mas fascinantes de este personaje, en su método para conseguir inspiración, que él lo define como “balazo de espíritu”, que consiste en sumergirse debajo de agua hasta justo medio segundo antes de morir ahogado…según él, cuando falta el oxígeno, es justo en ese momento cuando el cerebro empieza a trabajar más rápido que nunca y se le ocurren las ideas (con el correspondiente invento de un bolígrafo que escriba debajo del agua, así como un “papel” en el que hacerlo, claro está).

Muy pasado por agua tiene que estar este inventor, al que se le adjudica inventos tan significativos como los disquetes para los primeros ordenadores (licenciados a IBM) y muchas patentes relacionadas con la creación de los primeros relojes digitales y sintetizadores musicales utilizadas por Casio, el taxímetro y el CinemaScope.


Entre sus invenciones mas curiosas encontramos la más popular en el país, el Love Jet, una especie de aerosol estimulante sexual que, según Nakamatsu, es mucho más potente que el Viagra, las zapatillas voladoras PyonPyon (ver arriba foto), que permiten saltar más alto y correr más rápido, el velcro o el karaoke.


En fin , toda una personalidad creadora, que nos muestra como hay vida octogenaria más allá de la petanca.

TEMA 3.LA INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD: Mapas de la mente

La inteligencia creativa se refiere a la capacidad de innovar, hacer realidad ideas nuevas partiendo de la base de la creatividad. Pero el este proceso no solo implica la creación de estas ideas, sino también la manera de aplicarlas y establecer una organización de la información.


Para ello el escritor Tony Buzan desarrolla el método de los mapas mentales, una manera efectiva y útil para tomar notas y generar ideas por asociación. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imágenes claves.

Los conceptos fundamentales son:

1. Organización

2. Palabras Clave

3. Asociación

4. Agrupamiento

5. Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltados.

6. Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro.

7. Participación consciente

Este método de análisis permite utilizar al máximo las capacidades de la mente, y como el nombre de la técnica indica, refleja en el papel la cartografía cerebral y la forma en que se expresa el cerebro a través de sus sinapsis o pensamiento radiante. Un mapa irradia siempre a partir de una imagen central. Cada palabra y cada imagen llegan a ser en si mismas un sub-centro de asociación convirtiéndose en una cadena potencialmente infinita. Los mapas mentales se asemejan en estructura a la memoria misma e implica el uso de todo el cerebro para generar y organizar las ideas.

TEMA 3. CREATIVIDAD Y ORDENADOR

El órgano más complejo y desconocido del ser humano, el cerebro, ha sido capaz de crear una inteligencia artificial, aislada del ser. Uno de los objetivos de la ciencia actual es el estudio de la analogía entre los procesos funcionales de los ordenadores y el complejo sistema neuronal del cerebro. El difícil objetivo es crear una inteligencia artificial semejante a la humana, que genere pensamientos.

Los ordenadores son incapaces de desarrollar un pensamiento original, de crear por si mismos. El cerebro humano cuenta con elementos que no siempre pueden ser reproducidos artificialmente. Componen un acto de inteligencia diversos supuestos, como objetivos, motivación y modelos (en estos últimos influye mayoritariamente nuestra memoria y experiencias vitales en el tiempo).
Los fenómenos mentales son complejas funciones celulares nerviosas responsables de un sistema nervioso interno que crea modelos de todo lo que nos rodea, incluyendo proyecciones al pasado y al futuro. Estos modelos se constituyen a través de nuestras áreas sensoriales (todos nuestros sentidos) junto con las áreas asociativas (combinación de millones de datos) que relacionan y comparan todo tipo de información creando múltiples redes de modelos. También hay que mencionar la capacidad de crear ideas abstractas a través del lenguaje y los símbolos, por lo que existe la habilidad de ir más allá del mundo que percibimos sensorialmente.

Los sistemas nerviosos biológicos son variables, no repiten un modelo rígido maquinalmente, y gracias a otras funciones complejas que acompañan a los elementos neurales, a lo largo del tiempo se adaptan y perfeccionan progresivamente. El cerebro humano origina la percepción consciente, una conjunción de todas las informaciones internas y externas.
A diferencia de los componentes artificiales basados en ceros y unos, en una neurona existe una enorme variedad de procesos continuos y no lineales, por lo que nuestro “chip” es mucho más complejo. El cerebro usa una memoria de contenido direccionable, es decir, no solo se dirige a una posición específica dentro de ella, sino a todos datos relacionables con un pensamiento. El cerebro funciona en paralelo las regiones de "memoria",( los ordenadores de forma serial) lo que permite a muchas personas que han sufrido la pérdida de partes de sus cerebros funcionar, a menudo, de forma normal. Es un sistema auto organizado. Esa característica le permite que, en caso de lesiones, zonas del cerebro que no tenían una función idéntica a la pérdida asuman la tarea correspondiente. Esto se conoce como "plasticidad inducida por un trauma" y, por supuesto, no existe en los microprocesadores tradicionales.
En los ordenadores el ritmo de procesamiento es un cronometraje preciso y en el cerebro esta sujeto a una cantidad de variables. La capacidad de la memoria a corto plazo del cerebro no tiene límites, mientras que la RAM es finita.

TEMA 3. INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD.PONTE UN SOMBRERO...

...y aprende a pensar. Es lo que nos propone el psicólogo Edward de Bono, utilizando su método de los seis sombreros.


Partiendo de la idea de que es la intención lo que puede hacer realidad las cosas, de Bono defiende la posibilidad de se puede aprender a ser un pensador. Para ello propone un ejercicio simple, a modo de juego interpretativo en grupo, en el que a cada persona se le asigna un rol de pensamiento concreto acompañándolo del acto representativo de llevar el sombrero que le corresponda según los siguientes parámetros de color:


- Blanco: neutro y objetivo, basado en hechos y números

- Rojo: la visión emocional

- Negro: cuidado y precaución

- Amarillo: optimismo, pensamiento positivo

- Verde: crecimiento fértil, creatividad y nuevas ideas

- Azul: calma, organización

Con este ejercicio se pretende que las personas se enfoquen en un tipo de pensamiento de manera racional, representando un papel concreto asignado, y liberándose de su propio ego, que en circunstancias normales, es responsable de confusiones y emociones desordenadas que influyen en el pensamiento.

“Pensar bajo un sombrero” facilita que la persona flexibilice su manera de discurrir, que le toque jugar un rol nunca planteado de manera voluntaria. En discusiones de grupo se enriquece las clásicas posiciones bilaterales de pros o contras sobre un tema, se ofrece un enfoque desde 6 puntos variados, recomendándose alternar los sombreros entre todos los individuos de manera constante, y dejando al sombrero azul arbitrar la conversación.

En definitiva, la herramienta de los seis sombreros para pensar nos permite asegurarnos de que todos los aspectos de un problema sean cubiertos y que esto suceda de manera sistemática.

A través de este proceso grupal, no sólo alcanzaremos mejores respuestas para nuestros desafíos creativos, sino que nuestras ideas serán refinadas por el caleidoscopio colectivo del pensamiento lateral.

HAIKU (HAIKAI) "Lo que está sucediendo en este lugar y en este momento"

Como hemos visto en clase, Benedetti también utiliza esta forma de poema breve de origen japonés que consta de aproximadamente 17 sílabas y tres versos (5-7-5) y su simpleza se asemeja a la forma en la que hablamos. En su origen trataba de la naturaleza, de la realidad y lo que percibimos con los sentidos, enfatizar de forma espiritual un suceso trivial que recobra trascendencia de forma poética.


A principios del siglo XX es cuando aparecen las primeras influencias de esta forma clásica nipona en la literatura occidental (principalmente en el mundo anglosajón), como un modelo a seguir en la búsqueda hacia una simplificación de la expresión. Fue así como los imaginistas intentaron, al menos en la forma, seguir el modelo Haiku en un intento de elaborar una poesía más objetiva, sin grandes elaboraciones intelectuales.
A parte de Benedetti, en la literatura hispana destacan autores como el mejicano Juan José Tablada, que encuentra en este tipo de poemas un personalísimo vehículo de expresión, como demuestra en su “poemas sintéticos”:


EL MURCIÉLAGO

¿Los vuelos de la golondrina

Ensaya en la sombra el murciélago

Para luego volar de día...?


Personalmente este tipo de poemas, confirma mi idea que la creatividad no solo radica en la creación de parafernalias y ficciones ornamentadas. Creo también en la importancia de la mirada creativa desde la visión del mundo simple y real en la que los detalles son el interruptor de ideas y reflexiones “fantásticas”.
 
Y como todos los artes se entrecruzan, el propio cineasta ruso Andrei Tarkovski, a menudo tachado de oscuro, define de forma apasionada el sentido último del haiku:

El lector de un haiku tiene que perderse en él como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo. Con solo tres puntos de observación, los poetas japoneses fueron capaces de expresar su relación con la realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades, buscaron su sentido eterno.

NOSTALGIA ("HAIKU VISUAL DE TARKOVSKY")

Y de repente, mi haiku espontáneo:

El sonido de las teclas

imagen de mis dedos bailando

para poder dejar escritas mis ideas

TEMA II:( MENTE CREATIVA) Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad

El azar es una cualidad presente en multitud de ámbitos de la vida que se caracteriza por no mostrar una causa, orden o finalidad aparente. Está relacionada con la casualidad y la aleatoriedad. El azar se encuentra a menudo en el proceso creativo relacionado con el método aleatorio de creatividad, que depende de lo accidental e inesperado para que se lleve a cabo.


El caos se refiere a lo impredecible, la confusión y el desorden. El caos puede encontrarse en cualquier acontecimiento de la naturaleza si se desata una cadena de sucesos que alteren el orden establecido, como el efecto mariposa que propone que en unas condiciones iniciales de un determinado sistema caótico, la más mínima variación en ellas puede provocar que el sistema evolucione en formas completamente diferentes, consiguiendo que, una pequeña perturbación inicial, mediante un proceso de amplificación, podrá generar un efecto considerablemente grande.

Aleatoriedad se asocia a todo proceso cuyo resultado no es previsible más que en razón de la intervención del azar. El resultado de todo suceso aleatorio no puede determinarse en ningún caso antes de que este se produzca. El término se usa con frecuencia para expresar una aparente carencia de propósito, causa, u orden.

Las necesidades de cada persona siguen una determinada jerarquización pero, en general para el ser humano, se opta por la jerarquía propuesta por Maslow en su famosa Pirámide de Maslow:

- Necesidades fisiológicas

- Necesidades de seguridad

- Necesidades de pertenencia

- Necesidades de autoestima

- Necesidades de autorrealización

Cuando se habla de impredictibilidad se quiere señalar que el comportamiento de los sistemas caóticos no puede predecirse pues en la práctica es muy difícil determinar con precisión las condiciones iniciales. Puesto que nunca es posible hacer un perfecto conjunto de medidas para determinar el estado ideal de un sistema caótico, sus estados futuros nunca pueden ser predichos.

TEMA II (MENTE CREATIVA) LA IMAGINACION, PENSAR LO IMPOSIBLE

La imaginación es la facultad de la mente que nos permite representar a través de una actividad consciente, algo ficticio e imágenes de las cosas reales como de las ideales. Es en un ejercicio de abstracción de la realidad actual, a través del pensamiento lateral o creativo.
Psicológicamente se mencionan la imaginación pasiva, que recupera imágenes ya percibidas anteriormente por los sentidos y la activa que recrea sucesos u objetos no relacionados con la realidad pasada y presente.
Existen diversos factores que influyen en ella, de tipo interno como por ejemplo las tendencias individuales, el tipo de asociación, el estado de humor y las experiencias anteriores.

Afectan también, los estímulos, elementos, y circunstancias de tipo externo que potencian, provocan y afectan de alguna manera a la fantasía, como puede ser la civilización y la cultura de la época en la que viva cada individuo.
La imaginación puede también basarse en lo más íntimo y subjetivo de la mente oen el mundo exterior de forma objetiva, y representando la realidad según las propias impresiones.

                                             Dibujo de Leonardo da Vinci

La imaginación ha sido imprescindible para vida del ser humano, ya que gracias al pensamiento flexible que requiere esta actividad, hemos sido capaces de innovar, crear lo imposible para la realidad presente, inventar no solo para mejorar la supervivencia, sino también por el fantasioso y puro “amor al arte”.

JULIO VERNE

La actividad imaginativa se caracteriza por la capacidad de crear mundos fantásticos y ofrecer también la posibilidad de proyección en el futuro, de anticipación en ese mismo futuro, de la construcción de utopías y de la liberación del las posibilidades del presente.

TEMA II: (MENTE CREATIVA) PENSAMIENTO DIVERGENTE VS PENSAMIENTO LOGICO

El pensamiento lógico o convergente, es fundamentalmente hipotético y deductivo, nos permite abordar lo obvio. Un hecho es la suma coherente de otros hechos anteriores. Es un proceso intelectual que el organismo realiza sobre una información dada, para producir una información determinada completamente por la primera información. Es una búsqueda de imperativos lógicos. En el pensamiento convergente se siguen las pautas trazadas y se avanza en el sentido impuesto por las premisas y condiciones previstas hacia el objeto previsto.

El pensamiento divergente o lateral -término acuñado por Edward de Bono-, es otra manera de pensar. Es aquél que acepta cualquier posibilidad para encontrar una solución. Existe para compensar las limitaciones de la mente, aunque el sistema de ordenación de la información que tiene la mente es de gran efectividad, presenta limitaciones que le son inherentes. El pensamiento lateral es un intento de compensar esta limitación sin querer esconder las ventajas del pensamiento lógico. Es un proceso intelectual que el organismo realiza a partir de una información dada tendiente a producir variedad y cantidad de información partiendo de la misma fuente. Es una búsqueda de alternativas lógicas. Es un proceso encaminado a buscar algo nuevo partiendo de contenidos anteriores. Esta forma de actuación mental se caracteriza por la búsqueda, ante un problema de las posibles e inhabituales soluciones. Como contrapuestos a los de convergente se requieren la producción de múltiples soluciones posibles más que una única respuesta correcta.

El arte del desparrame

Nunca he sido un entendido del arte, y sinceramente cuando veo un cuadro como éste pienso, desde mi humilde ignorancia, que nunca tendré sensibilidad para captar el mensaje escondido...o nos estan tomando el pelo. Y entonces el otro día vi una pelicula sobre la vida de este artista, Jason Pollock, pintor "expresionista abstracto relacionado con el surrealismo" (ahora entiendo lo de sus cuadros).
Pues bien, no iba tan mal encaminado,ya que la película muestra cómo los pinta, y la originalidad de su proceso creativo:

Extiende la tela en el suelo y empieza a splashing y dripping (ténicas que él mismo inventa, una revolucion del arte moderno) más conocidas como lanzar pintura y dejarla gotear por un agujero del bote,bailando y corriendo eufóricamente (o no, depende del estado de ánimo requerido para la obra en proceso) alrededor o sobre el cuadro.Luego lo retoca con un bastoncillo. Finalmente lo empastaba con arena,barniz, vidrio..
Porque según Pollock, sus cuadros no son una imagen, sino un hecho, una acción. Y alguien pensó que esto valía 140 millones de dolares,porque hasta para dejar gotear hay que tener arte. He de decir eso sí, que lo he intentado, a escala de humilde folio y os aseguro que no es nada fácil,que lo casual quede tan... homogéneo?

¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? ¿Hay posibilidad de tarifa de grupo?

Las dos primeras preguntas nos las hemos hecho todos. La tercera sólo podría ser obra de Woody Allen. Esta mente creativa lleva cuarenta años hablando sobre las relaciones humanas, ironizando sobre el comportamiento y las inseguridades que la edad moderna nos provoca. "Guarda algo de locura para la menopausia", le dijo a Diane Keaton en Misterioso Asesinato en Manhattan. Parece que él ha hecho lo mismo, porque su actividad cerebral, aunque muchos discrepen, sigue prácticamente intacta en la actualidad.

En clase se vio un estracto de la película Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar, título que se modificó inexplicablemente tras su salida en dvd. Total, ya nos los habíamos aprendido, no hacía falta cambiarlo. De los cuatro capítulos que vimos, el que más me llamó la atención fue aquel dedicado a la sodomía. El motivo es simple: solamente el Sr. Allen podría haber incluido en una película una historia de amor entre un médico y una oveja. El actor griego Titos Vandis, a mi parecer una mezcla entre Paco Rabal y Antonio Ferrandis, interpreta a un pastor que va al médico porque se ha enamorado de una de sus ovejas. El doctor, interpretado por el gran Gene Wilder, le echa un vistazo a la susodicha y queda prendado de ella. Así nos cuenta Woody su visión sobre la sodomía. Ya no es que el Sr. Allen sea original, es que supura sarcasmo en cada toma, dándole la vuelta a un tema que se podría considerar como delicado y tratándolo con una normalidad absoluta, con la inestimable ayuda del gran Gene, por supuesto.

Aunque este capítulo no lo vimos ese día, lo cuelgo porque es divertidísimo:

MI PIE DE FOTO

Foto de Dustin Humphrey para campaña publicitaria de Insight: arriba se ve un surfero cogiendo una ola, abajo una escena de un dormitorio al revés. Esta foto me parece curiosa porque el agua divide la perspectiva en dos mundos, es un "suelo" divisorio, visualmente juega con lo absurdo, (o tal vez me hace pensar que el fotógrafo alude al "que estará haciendo otra persona en ese momento") y el hecho de que la imagen acuática se haya realizado de manera real y no digitalizada, me parece una obra más original y divertida.

"TODO LO QUE VEMOS O PARECEMOS, ES SOLO UN SUEÑO DENTRO DE UN SUEÑO"

En el 2009 se cumplieron los 200 años del nacimiento de Edgar Allan Poe, un escritor cuyas obras dentro del género gótico siempre me han atraído porque sus relatos parecen querer trascender del papel a la mente del lector de manera inquietante, transmitir estados psicológicos envolviéndolos en tramas extraordinarias y recursos imaginativos.No solo fue un autentico creador del misterio, sino que también jugaba con la percepción de la realidad y la locura humana, situando en ocasiones al lector en la confusión de los propios personajes ( y...¿a qué me suena esto?).
Puede que los cuentos de Poe nos parezcan anacrónicos, nosotros ya tan acostumbrados a devorar imágenes del catálogo espeluznante del género de terror actual, sin embargo nunca hay que menospreciar el origen del cualquier artificio, pues es ahí donde encontramos la autentica fuente de imaginación y explosión de creatividad que han contribuido, en este caso, a que Stephen King nos aterrorice con “Ello” o Freddy Kruger sea un clásico de nuestras pesadillas.


Siempre hay que pisar el primer peldaño antes de llegar "al final de la escalera".



Si nuestra realidad enmarca todo tipo de procesos mentales, Poe supo explorar la manera de reproducirlos meticulosamente en sus historias, sobre todo cuando se trataba del lado más oscuro del pensamiento, las fobias, psicopatías y los mecanismos del miedo.


"La imaginación es una facultad casi dividida que percibe de forma inmediata, al margen de los métodos filosóficos, las relaciones íntimas y secretas de las cosas...". Esta es una expresión que utiliza Baudelaire cuando describe a Poe refiriéndose al desbordamiento de imaginación de este maestro que no solo crea estética, sino que se inspira desde la inteligencia y el pensamiento lógico, como demuestra en sus narraciones de crimen y terror, no olvidemos que estamos ante el inspirador del personaje de Sherlock Holmes, basado en su Auguste Dupin.

Su bruma misteriosa sigue dejando huella en el tiempo.

“Los que sueñan de día conocen muchas cosas que ignoran los que solo sueñan de noche”  Edgar A. Poe.

INSPIRACIÓN ALEATORIA

Como se ha demostrado en prácticas de clase, se puede estimular la creatividad de manera casual, buscando aleatoriamente pistas o fuentes de motivación.

Uno de estos ejercicios ha sido buscar cierto tipo de palabras (sustantivos, verbos, adjetivos y adverbios) elegidas al azar entre diferentes libros, y construir un breve relato en un corto espacio de tiempo,con estas palabras encontradas:

espíritu, estrépito, preparación, sano y salvo, minutos, futbol, tubérculo, posiblemente, estúpido.

Y se me ocurrió algo así como:


Por fin me encontraba sano y salvo. En todos mis años de preparación nunca me hubiera podido imaginar que un tubérculo hubiera sido pieza clave para salvar mi vida. Me sentía realmente como un estúpido escondido en medio de la multitud de aquel bar cuya única preocupación era el resultado del partido de futbol que televisaban. Las imágenes de lo sucedido en los últimos minutos justo en el callejón de al lado se agolpaban en mi cerebro. Posiblemente alguien me había tendido una trampa, pero no podía imaginar quien. Mientras repasaba mentalmente todas las conversaciones del día anterior, de repente el estrépito de la gente celebrando el último gol me sobresaltó de tal manera que le dí un rodillazo a la mesa…o al menos eso creía, porque fue en el momento que me di cuenta que mi pierna atravesaba la madera..no era mi cuerpo quien se había salvado, era mi espíritu.

Purple Haze

Dicen que los zurdos tienen mayor inteligencia creativa que los diestros, porque usan el lado derecho del cerebro (los que lo usan, claro está). Jimi no fue una excepción. El mejor guitarrista de la historia, el MAESTRO, aquel al que apodaban Buster de pequeño, fue un zurdo ilustre que se convirtió en mito.








Los zurdos son diferentes: viven del revés en un mundo hecho para diestros. Por ello, el país experto en celebrar todo lo que se les ocurra, o sea, Estados Unidos, celebra cada 13 de agosto, desde 1992, el día del zurdo. Un día en el que todos los zurdos del país de las barras y estrellas se reúnen para defender sus derechos (qué ironía) y para pasar un día entrañable donde ellos constituyen la mayoría reinante, aprovechando así la ocasión, para concienciar al diestro sobre los obstáculos a los que se tienen que acostumbrar sólo por usar la mano contraria. Está claro que en los Estados Unidos de América cualquier excusa es buena para organizar una fiesta.

Zurdos del mundo: ¡uníos!

TEMA 5. EL MIEDO A LA LIBERTAD

A lo largo del tiempo moderno nos han enseñado a tener miedo a la libertad, miedo a la soledad, miedo a tomar decisiones. Respecto a la creatividad, el miedo a la libertad constituye una de los mayores barreras.

El temor a equivocarse.Esa es la cuestion principal.  Tenemos que elegir entre múltiples caminos y no estamos seguros de que el camino que elegimos sea el mejor. El mejor camino sería el conjunto de todos los caminos, por tanto sería un trabajo sin fin de subir y bajar, de recorrer un camino a volver a desandarlo, de ir al centro e iniciar otro camino el contrario y quedarse con la rica experiencia que significa la exploración de todas las posibilidades de caminos  que nos ofertan las distintas oportunidades que nos encontramos al recorrerlos.

Aceptar la libertad supone renunciar a lo que nos protege.Siendo libres, debemos pensar para hallar las soluciones que nos permitan desenvolvernos solos en el ambiente.

Si el individuo realizo su “yo” por medio de la actividad espontánea y se relaciona de este modo con el mundo, deja de ser autónomo aislado: él y el mundo se transforman en partes de un todo estructural; disfruta, así, de un lugar legítimo y con ello desaparecen sus dudas respecto de sí mismo y del significado de su vida. Es consciente de sí mismo como individuo activo y creador, dándose cuenta que sólo existe un significado en la vida: el mismo acto de vivir.  Eric Fromm

TEMA 5. ROMPIENDO LAS BARRERAS. LOS BLOQUEOS CREATIVOS

En este nuevo tema vamos a explicar en que consisten los bloqueos para desarrollar la creatividad que en la mayoria de personas se manifiestan:

Existen diversos tipos de bloqueos como son:

Bloqueos emotivos: son las limitaciones y restricciones a la propia libertad para maipular las ideas. Nos referimos a las inseguridades internas del ser humano, el miedo a lo desconocido, todos los prejuicios que tenemos, la autoestima dañada...

Bloqueos culturales: son las limitaciones  y restricciones que imponen ciertos patrones, normas, paradigmas y marcos de referencias sociales y culturales. Son las antiguas tradiciones, los convencionalismos, la educacion que cada persona recibe.

Bloqueos cognitivos: son las limitaciones y restricciones propias del conservadurismo y de los conocimientos y experiencias adquiridas. Es el no uso de la imaginacion, el abandono de los sueños, el uso excesivo de la lógica.

Bloqueos conativos: son las limitaciones y restricciones que produce la falta de curiosidad, de motivación, de deseo, de voluntad.

Bloqueos perceptuales: son las limitaciones, y restricciones para percibir cuál es el problema, para enfocarlo en su totalidad e inevestigar lo obvio.

Nuestro entorno físico y social inmediato produce bloqueos ambientales. Las personas creativas tuvieron, en general, una infancia en la que fueron libres para desarrollar sus propias potencialidades. Como sabemos, el clima organizativo puede ser una barrera o un estímulo para las actividades creativas.

Creativity is in the air, everywhere I look around

Me he permitido el lujo de parafrasear al Sr. John Paul Young, para mi entrada de hoy. El motivo de mi inspiración ha sido una conversación con una amiga que ahora es adicta al Biography Channel. Pues bien, en este canal, repiten más que el ajo un documental sobre un diseñador gibraltareño (de madre española) que se llama John Galliano. Este señor, se ha permitido el lujo de hacer lo que le ha dado la gana en una de las firmas más prestigiosas del mundo: Christian Dior, con el beneplácito de los más ortodoxos. Todo el mundo de la moda se ha puesto a sus pies. ¿Por qué? Muy sencillo: sus desfiles son arte: crea prendas imposibles y las muestra sin ningún tipo de pudor. Se caracteriza por su originalidad y por saltarse cualquier norma establecida para crear ropa de dudoso gusto, pero única en su especie, sin duda: saca a desfilar a ancianas, gordos, enanos, se inspira en Yemen, Egipto, en muñecas rusas, en el circo... Él personifica la creatividad actualmente en el mundo en el que se mueve; éste lo ha sabido valorar y le han dado carta blanca para poder desarrollarla a su antojo

Quién me iba a decir a mí que algún día escribiría sobre modistos.. Esta claro que la creatividad está en todas partes.

EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD. IMAGENES FANTASTICAS

El artista sueco Eric Johansson nos enseña como utilizar una herramienta tan popular como el Photoshop, para crear realidades imaginadas, algo así como posibilidades oníricas o ficticias de lo que conocemos, y en muchas ocasiones con mensaje incluido...hagan sus interpretaciones...

Las rígidas leyes de la física no deben poner freno a la fantasía, lo divertido y lo surrealista, dice Johansson