TEMA 3.LA INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD: Mapas de la mente

La inteligencia creativa se refiere a la capacidad de innovar, hacer realidad ideas nuevas partiendo de la base de la creatividad. Pero el este proceso no solo implica la creación de estas ideas, sino también la manera de aplicarlas y establecer una organización de la información.


Para ello el escritor Tony Buzan desarrolla el método de los mapas mentales, una manera efectiva y útil para tomar notas y generar ideas por asociación. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imágenes claves.

Los conceptos fundamentales son:

1. Organización

2. Palabras Clave

3. Asociación

4. Agrupamiento

5. Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltados.

6. Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro.

7. Participación consciente

Este método de análisis permite utilizar al máximo las capacidades de la mente, y como el nombre de la técnica indica, refleja en el papel la cartografía cerebral y la forma en que se expresa el cerebro a través de sus sinapsis o pensamiento radiante. Un mapa irradia siempre a partir de una imagen central. Cada palabra y cada imagen llegan a ser en si mismas un sub-centro de asociación convirtiéndose en una cadena potencialmente infinita. Los mapas mentales se asemejan en estructura a la memoria misma e implica el uso de todo el cerebro para generar y organizar las ideas.

TEMA 3. CREATIVIDAD Y ORDENADOR

El órgano más complejo y desconocido del ser humano, el cerebro, ha sido capaz de crear una inteligencia artificial, aislada del ser. Uno de los objetivos de la ciencia actual es el estudio de la analogía entre los procesos funcionales de los ordenadores y el complejo sistema neuronal del cerebro. El difícil objetivo es crear una inteligencia artificial semejante a la humana, que genere pensamientos.

Los ordenadores son incapaces de desarrollar un pensamiento original, de crear por si mismos. El cerebro humano cuenta con elementos que no siempre pueden ser reproducidos artificialmente. Componen un acto de inteligencia diversos supuestos, como objetivos, motivación y modelos (en estos últimos influye mayoritariamente nuestra memoria y experiencias vitales en el tiempo).
Los fenómenos mentales son complejas funciones celulares nerviosas responsables de un sistema nervioso interno que crea modelos de todo lo que nos rodea, incluyendo proyecciones al pasado y al futuro. Estos modelos se constituyen a través de nuestras áreas sensoriales (todos nuestros sentidos) junto con las áreas asociativas (combinación de millones de datos) que relacionan y comparan todo tipo de información creando múltiples redes de modelos. También hay que mencionar la capacidad de crear ideas abstractas a través del lenguaje y los símbolos, por lo que existe la habilidad de ir más allá del mundo que percibimos sensorialmente.

Los sistemas nerviosos biológicos son variables, no repiten un modelo rígido maquinalmente, y gracias a otras funciones complejas que acompañan a los elementos neurales, a lo largo del tiempo se adaptan y perfeccionan progresivamente. El cerebro humano origina la percepción consciente, una conjunción de todas las informaciones internas y externas.
A diferencia de los componentes artificiales basados en ceros y unos, en una neurona existe una enorme variedad de procesos continuos y no lineales, por lo que nuestro “chip” es mucho más complejo. El cerebro usa una memoria de contenido direccionable, es decir, no solo se dirige a una posición específica dentro de ella, sino a todos datos relacionables con un pensamiento. El cerebro funciona en paralelo las regiones de "memoria",( los ordenadores de forma serial) lo que permite a muchas personas que han sufrido la pérdida de partes de sus cerebros funcionar, a menudo, de forma normal. Es un sistema auto organizado. Esa característica le permite que, en caso de lesiones, zonas del cerebro que no tenían una función idéntica a la pérdida asuman la tarea correspondiente. Esto se conoce como "plasticidad inducida por un trauma" y, por supuesto, no existe en los microprocesadores tradicionales.
En los ordenadores el ritmo de procesamiento es un cronometraje preciso y en el cerebro esta sujeto a una cantidad de variables. La capacidad de la memoria a corto plazo del cerebro no tiene límites, mientras que la RAM es finita.

TEMA 3. INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD.PONTE UN SOMBRERO...

...y aprende a pensar. Es lo que nos propone el psicólogo Edward de Bono, utilizando su método de los seis sombreros.


Partiendo de la idea de que es la intención lo que puede hacer realidad las cosas, de Bono defiende la posibilidad de se puede aprender a ser un pensador. Para ello propone un ejercicio simple, a modo de juego interpretativo en grupo, en el que a cada persona se le asigna un rol de pensamiento concreto acompañándolo del acto representativo de llevar el sombrero que le corresponda según los siguientes parámetros de color:


- Blanco: neutro y objetivo, basado en hechos y números

- Rojo: la visión emocional

- Negro: cuidado y precaución

- Amarillo: optimismo, pensamiento positivo

- Verde: crecimiento fértil, creatividad y nuevas ideas

- Azul: calma, organización

Con este ejercicio se pretende que las personas se enfoquen en un tipo de pensamiento de manera racional, representando un papel concreto asignado, y liberándose de su propio ego, que en circunstancias normales, es responsable de confusiones y emociones desordenadas que influyen en el pensamiento.

“Pensar bajo un sombrero” facilita que la persona flexibilice su manera de discurrir, que le toque jugar un rol nunca planteado de manera voluntaria. En discusiones de grupo se enriquece las clásicas posiciones bilaterales de pros o contras sobre un tema, se ofrece un enfoque desde 6 puntos variados, recomendándose alternar los sombreros entre todos los individuos de manera constante, y dejando al sombrero azul arbitrar la conversación.

En definitiva, la herramienta de los seis sombreros para pensar nos permite asegurarnos de que todos los aspectos de un problema sean cubiertos y que esto suceda de manera sistemática.

A través de este proceso grupal, no sólo alcanzaremos mejores respuestas para nuestros desafíos creativos, sino que nuestras ideas serán refinadas por el caleidoscopio colectivo del pensamiento lateral.

HAIKU (HAIKAI) "Lo que está sucediendo en este lugar y en este momento"

Como hemos visto en clase, Benedetti también utiliza esta forma de poema breve de origen japonés que consta de aproximadamente 17 sílabas y tres versos (5-7-5) y su simpleza se asemeja a la forma en la que hablamos. En su origen trataba de la naturaleza, de la realidad y lo que percibimos con los sentidos, enfatizar de forma espiritual un suceso trivial que recobra trascendencia de forma poética.


A principios del siglo XX es cuando aparecen las primeras influencias de esta forma clásica nipona en la literatura occidental (principalmente en el mundo anglosajón), como un modelo a seguir en la búsqueda hacia una simplificación de la expresión. Fue así como los imaginistas intentaron, al menos en la forma, seguir el modelo Haiku en un intento de elaborar una poesía más objetiva, sin grandes elaboraciones intelectuales.
A parte de Benedetti, en la literatura hispana destacan autores como el mejicano Juan José Tablada, que encuentra en este tipo de poemas un personalísimo vehículo de expresión, como demuestra en su “poemas sintéticos”:


EL MURCIÉLAGO

¿Los vuelos de la golondrina

Ensaya en la sombra el murciélago

Para luego volar de día...?


Personalmente este tipo de poemas, confirma mi idea que la creatividad no solo radica en la creación de parafernalias y ficciones ornamentadas. Creo también en la importancia de la mirada creativa desde la visión del mundo simple y real en la que los detalles son el interruptor de ideas y reflexiones “fantásticas”.
 
Y como todos los artes se entrecruzan, el propio cineasta ruso Andrei Tarkovski, a menudo tachado de oscuro, define de forma apasionada el sentido último del haiku:

El lector de un haiku tiene que perderse en él como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo. Con solo tres puntos de observación, los poetas japoneses fueron capaces de expresar su relación con la realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades, buscaron su sentido eterno.

NOSTALGIA ("HAIKU VISUAL DE TARKOVSKY")

Y de repente, mi haiku espontáneo:

El sonido de las teclas

imagen de mis dedos bailando

para poder dejar escritas mis ideas

TEMA II:( MENTE CREATIVA) Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad

El azar es una cualidad presente en multitud de ámbitos de la vida que se caracteriza por no mostrar una causa, orden o finalidad aparente. Está relacionada con la casualidad y la aleatoriedad. El azar se encuentra a menudo en el proceso creativo relacionado con el método aleatorio de creatividad, que depende de lo accidental e inesperado para que se lleve a cabo.


El caos se refiere a lo impredecible, la confusión y el desorden. El caos puede encontrarse en cualquier acontecimiento de la naturaleza si se desata una cadena de sucesos que alteren el orden establecido, como el efecto mariposa que propone que en unas condiciones iniciales de un determinado sistema caótico, la más mínima variación en ellas puede provocar que el sistema evolucione en formas completamente diferentes, consiguiendo que, una pequeña perturbación inicial, mediante un proceso de amplificación, podrá generar un efecto considerablemente grande.

Aleatoriedad se asocia a todo proceso cuyo resultado no es previsible más que en razón de la intervención del azar. El resultado de todo suceso aleatorio no puede determinarse en ningún caso antes de que este se produzca. El término se usa con frecuencia para expresar una aparente carencia de propósito, causa, u orden.

Las necesidades de cada persona siguen una determinada jerarquización pero, en general para el ser humano, se opta por la jerarquía propuesta por Maslow en su famosa Pirámide de Maslow:

- Necesidades fisiológicas

- Necesidades de seguridad

- Necesidades de pertenencia

- Necesidades de autoestima

- Necesidades de autorrealización

Cuando se habla de impredictibilidad se quiere señalar que el comportamiento de los sistemas caóticos no puede predecirse pues en la práctica es muy difícil determinar con precisión las condiciones iniciales. Puesto que nunca es posible hacer un perfecto conjunto de medidas para determinar el estado ideal de un sistema caótico, sus estados futuros nunca pueden ser predichos.

TEMA II (MENTE CREATIVA) LA IMAGINACION, PENSAR LO IMPOSIBLE

La imaginación es la facultad de la mente que nos permite representar a través de una actividad consciente, algo ficticio e imágenes de las cosas reales como de las ideales. Es en un ejercicio de abstracción de la realidad actual, a través del pensamiento lateral o creativo.
Psicológicamente se mencionan la imaginación pasiva, que recupera imágenes ya percibidas anteriormente por los sentidos y la activa que recrea sucesos u objetos no relacionados con la realidad pasada y presente.
Existen diversos factores que influyen en ella, de tipo interno como por ejemplo las tendencias individuales, el tipo de asociación, el estado de humor y las experiencias anteriores.

Afectan también, los estímulos, elementos, y circunstancias de tipo externo que potencian, provocan y afectan de alguna manera a la fantasía, como puede ser la civilización y la cultura de la época en la que viva cada individuo.
La imaginación puede también basarse en lo más íntimo y subjetivo de la mente oen el mundo exterior de forma objetiva, y representando la realidad según las propias impresiones.

                                             Dibujo de Leonardo da Vinci

La imaginación ha sido imprescindible para vida del ser humano, ya que gracias al pensamiento flexible que requiere esta actividad, hemos sido capaces de innovar, crear lo imposible para la realidad presente, inventar no solo para mejorar la supervivencia, sino también por el fantasioso y puro “amor al arte”.

JULIO VERNE

La actividad imaginativa se caracteriza por la capacidad de crear mundos fantásticos y ofrecer también la posibilidad de proyección en el futuro, de anticipación en ese mismo futuro, de la construcción de utopías y de la liberación del las posibilidades del presente.

TEMA II: (MENTE CREATIVA) PENSAMIENTO DIVERGENTE VS PENSAMIENTO LOGICO

El pensamiento lógico o convergente, es fundamentalmente hipotético y deductivo, nos permite abordar lo obvio. Un hecho es la suma coherente de otros hechos anteriores. Es un proceso intelectual que el organismo realiza sobre una información dada, para producir una información determinada completamente por la primera información. Es una búsqueda de imperativos lógicos. En el pensamiento convergente se siguen las pautas trazadas y se avanza en el sentido impuesto por las premisas y condiciones previstas hacia el objeto previsto.

El pensamiento divergente o lateral -término acuñado por Edward de Bono-, es otra manera de pensar. Es aquél que acepta cualquier posibilidad para encontrar una solución. Existe para compensar las limitaciones de la mente, aunque el sistema de ordenación de la información que tiene la mente es de gran efectividad, presenta limitaciones que le son inherentes. El pensamiento lateral es un intento de compensar esta limitación sin querer esconder las ventajas del pensamiento lógico. Es un proceso intelectual que el organismo realiza a partir de una información dada tendiente a producir variedad y cantidad de información partiendo de la misma fuente. Es una búsqueda de alternativas lógicas. Es un proceso encaminado a buscar algo nuevo partiendo de contenidos anteriores. Esta forma de actuación mental se caracteriza por la búsqueda, ante un problema de las posibles e inhabituales soluciones. Como contrapuestos a los de convergente se requieren la producción de múltiples soluciones posibles más que una única respuesta correcta.

El arte del desparrame

Nunca he sido un entendido del arte, y sinceramente cuando veo un cuadro como éste pienso, desde mi humilde ignorancia, que nunca tendré sensibilidad para captar el mensaje escondido...o nos estan tomando el pelo. Y entonces el otro día vi una pelicula sobre la vida de este artista, Jason Pollock, pintor "expresionista abstracto relacionado con el surrealismo" (ahora entiendo lo de sus cuadros).
Pues bien, no iba tan mal encaminado,ya que la película muestra cómo los pinta, y la originalidad de su proceso creativo:

Extiende la tela en el suelo y empieza a splashing y dripping (ténicas que él mismo inventa, una revolucion del arte moderno) más conocidas como lanzar pintura y dejarla gotear por un agujero del bote,bailando y corriendo eufóricamente (o no, depende del estado de ánimo requerido para la obra en proceso) alrededor o sobre el cuadro.Luego lo retoca con un bastoncillo. Finalmente lo empastaba con arena,barniz, vidrio..
Porque según Pollock, sus cuadros no son una imagen, sino un hecho, una acción. Y alguien pensó que esto valía 140 millones de dolares,porque hasta para dejar gotear hay que tener arte. He de decir eso sí, que lo he intentado, a escala de humilde folio y os aseguro que no es nada fácil,que lo casual quede tan... homogéneo?

¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? ¿Hay posibilidad de tarifa de grupo?

Las dos primeras preguntas nos las hemos hecho todos. La tercera sólo podría ser obra de Woody Allen. Esta mente creativa lleva cuarenta años hablando sobre las relaciones humanas, ironizando sobre el comportamiento y las inseguridades que la edad moderna nos provoca. "Guarda algo de locura para la menopausia", le dijo a Diane Keaton en Misterioso Asesinato en Manhattan. Parece que él ha hecho lo mismo, porque su actividad cerebral, aunque muchos discrepen, sigue prácticamente intacta en la actualidad.

En clase se vio un estracto de la película Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar, título que se modificó inexplicablemente tras su salida en dvd. Total, ya nos los habíamos aprendido, no hacía falta cambiarlo. De los cuatro capítulos que vimos, el que más me llamó la atención fue aquel dedicado a la sodomía. El motivo es simple: solamente el Sr. Allen podría haber incluido en una película una historia de amor entre un médico y una oveja. El actor griego Titos Vandis, a mi parecer una mezcla entre Paco Rabal y Antonio Ferrandis, interpreta a un pastor que va al médico porque se ha enamorado de una de sus ovejas. El doctor, interpretado por el gran Gene Wilder, le echa un vistazo a la susodicha y queda prendado de ella. Así nos cuenta Woody su visión sobre la sodomía. Ya no es que el Sr. Allen sea original, es que supura sarcasmo en cada toma, dándole la vuelta a un tema que se podría considerar como delicado y tratándolo con una normalidad absoluta, con la inestimable ayuda del gran Gene, por supuesto.

Aunque este capítulo no lo vimos ese día, lo cuelgo porque es divertidísimo:

MI PIE DE FOTO

Foto de Dustin Humphrey para campaña publicitaria de Insight: arriba se ve un surfero cogiendo una ola, abajo una escena de un dormitorio al revés. Esta foto me parece curiosa porque el agua divide la perspectiva en dos mundos, es un "suelo" divisorio, visualmente juega con lo absurdo, (o tal vez me hace pensar que el fotógrafo alude al "que estará haciendo otra persona en ese momento") y el hecho de que la imagen acuática se haya realizado de manera real y no digitalizada, me parece una obra más original y divertida.

"TODO LO QUE VEMOS O PARECEMOS, ES SOLO UN SUEÑO DENTRO DE UN SUEÑO"

En el 2009 se cumplieron los 200 años del nacimiento de Edgar Allan Poe, un escritor cuyas obras dentro del género gótico siempre me han atraído porque sus relatos parecen querer trascender del papel a la mente del lector de manera inquietante, transmitir estados psicológicos envolviéndolos en tramas extraordinarias y recursos imaginativos.No solo fue un autentico creador del misterio, sino que también jugaba con la percepción de la realidad y la locura humana, situando en ocasiones al lector en la confusión de los propios personajes ( y...¿a qué me suena esto?).
Puede que los cuentos de Poe nos parezcan anacrónicos, nosotros ya tan acostumbrados a devorar imágenes del catálogo espeluznante del género de terror actual, sin embargo nunca hay que menospreciar el origen del cualquier artificio, pues es ahí donde encontramos la autentica fuente de imaginación y explosión de creatividad que han contribuido, en este caso, a que Stephen King nos aterrorice con “Ello” o Freddy Kruger sea un clásico de nuestras pesadillas.


Siempre hay que pisar el primer peldaño antes de llegar "al final de la escalera".



Si nuestra realidad enmarca todo tipo de procesos mentales, Poe supo explorar la manera de reproducirlos meticulosamente en sus historias, sobre todo cuando se trataba del lado más oscuro del pensamiento, las fobias, psicopatías y los mecanismos del miedo.


"La imaginación es una facultad casi dividida que percibe de forma inmediata, al margen de los métodos filosóficos, las relaciones íntimas y secretas de las cosas...". Esta es una expresión que utiliza Baudelaire cuando describe a Poe refiriéndose al desbordamiento de imaginación de este maestro que no solo crea estética, sino que se inspira desde la inteligencia y el pensamiento lógico, como demuestra en sus narraciones de crimen y terror, no olvidemos que estamos ante el inspirador del personaje de Sherlock Holmes, basado en su Auguste Dupin.

Su bruma misteriosa sigue dejando huella en el tiempo.

“Los que sueñan de día conocen muchas cosas que ignoran los que solo sueñan de noche”  Edgar A. Poe.